Folclore e educação: perspectivas de diálogo cultural

Demetrius Viveiro Leiva
Kelly Cristina Viveiro Leiva
Natália Andréa Amaral Rios do Nascimento
Bruna Correia
Fabiana Leveghin Grossklauss

DOI: 10.5281/zenodo.17230133

RESUMO

Este trabalho aborda o folclore, propondo um diálogo cultural que enriquece a formação dos estudantes. O folclore, como patrimônio imaterial, é uma rica fonte de expressões artísticas que refletem a identidade e as tradições de um povo. Ao integrar elementos folclóricos nas aulas de arte, os educadores podem proporcionar uma experiência educativa mais significativa, promovendo não apenas o aprendizado das técnicas artísticas, mas também a valorização da cultura local. O estudo analisa diferentes manifestações folclóricas, como danças, músicas, contos e artesanato, e como essas expressões podem ser utilizadas como ferramentas pedagógicas no ensino de arte. A pesquisa destaca a importância de contextualizar o aprendizado artístico dentro da realidade cultural dos alunos, estimulando a criatividade e a reflexão crítica. Além disso, o trabalho discute os desafios enfrentados pelos educadores na implementação desse diálogo cultural em sala de aula, incluindo a necessidade de formação continuada e recursos didáticos adequados. Por fim, conclui-se que a integração do folclore no ensino de arte não apenas enriquece o currículo escolar, mas também contribui para a formação de cidadãos mais conscientes e respeitosos em relação à diversidade cultural.

PALAVRAS-CHAVE:  Folclore brasileiro. Patrimônio. Cultura.

1. INTRODUÇÃO

Segundo o IPHAN – Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, entende-se como Patrimônio Cultural Intangível, também conhecido como patrimônio cultural imaterial, a diversidade cultural como lócus de interesse e ação de reconhecimento oficial. Isso significa que os pesquisadores precisam relativizar seu próprio ponto de vista, pois o que é ou não é patrimonializável para ele e sua comunidade pode não ser para outro alguém em outro lugar. Nesse sentido é crucial o exercício de estranhamento da própria cultura como recurso metodológico que possibilita o entendimento das referências culturais do outro em seu contexto. 

Nessas condições, usa-se, também, o termo para designar as referências simbólicas dos processos e dinâmicas socioculturais de invenção, transmissão e prática contínua de tradições fundamentais para as identidades de grupos, segmentos sociais, comunidades, povos e nações.

Assim, Patrimônio Cultural, refere-se à práticas, expressões, saberes e celebrações que são transmitidos de geração em geração e que possuem um significado cultural e social para as comunidades. Diferentemente do patrimônio material, que inclui construções, objetos e sítios arqueológicos, o patrimônio imaterial engloba elementos intangíveis da cultura.

Dessa forma, o folclore pode ser considerado um patrimônio imaterial, devido ao seu papel na transmissão de tradições, crenças e valores de geração em geração. Assim como o casamento une duas pessoas em um compromisso duradouro, o folclore une uma comunidade através de suas histórias, rituais, músicas e práticas culturais compartilhadas. Da mesma forma que o casamento é uma expressão de identidade e união para as famílias envolvidas, o folclore representa a identidade coletiva e a continuidade cultural de um grupo de pessoas.

Entende-se o folclore brasileiro como um tesouro cultural que reflete a diversidade e a riqueza das tradições do nosso país. Suas manifestações, enraizadas na história e nas crenças populares, desempenham um papel fundamental na preservação da identidade nacional e na promoção da interculturalidade. Com suas danças, músicas, mitos e festividades, o folclore brasileiro é uma expressão viva da criatividade e da espiritualidade do povo, transmitida de geração em geração. É essencial que continuemos a valorizar, preservar e promover essas manifestações, reconhecendo seu significado como parte integrante da herança cultural do Brasil.

Quando nos referimos a cultural, temos o conjunto de valores, crenças, comportamentos, tradições e expressões. Ela se manifesta em diversas formas, tais como na língua que falamos, nas festas que celebramos, nas comidas que preparamos, na música e dança que apreciamos, e até mesmo nas normas sociais que seguimos.

A cultura, por sua vez, é transmitida de geração para geração e pode evoluir ao longo do tempo, incorporando novas influências e mudando conforme as necessidades e experiências das pessoas. É uma parte fundamental da identidade de um povo e desempenha um papel importante na forma como percebemos o mundo ao nosso redor.

Everardo Rocha, em sua obra O que é o Etnocentrismo traz a seguinte reflexão:

Quando compreendemos o "outro" nos seus próprios valores e não nos nossos: estamos relativizando. Enfim, relativizar é ver as coisas do mundo como uma relação capaz de ter tido um nascimento, capaz de ter um fim ou uma transformação. Ver as coisas do mundo como a relação entre elas. Ver que a verdade está mais no olhar que naquilo que é olhado. Relativizar é não transformar a diferença em hierarquia, em superiores e inferiores ou em bem e mal, mas vê-la na sua dimensão de riqueza por ser diferença.

Trazendo a reflexão para prática, pode-se dizer que a relativização é usada para entender que os costumes e as práticas de uma cultura devem ser analisados dentro do seu próprio contexto, sem julgamentos baseados em valores externos. Ou seja, relativizar significa considerar diferentes perspectivas e reconhecer que o que pode ser certo ou aceitável para uma cultura pode não ser em outra, respeitando a beleza que há sem ser e ter algo diferente.

2. DESENVOLVIMENTO

Do patrimônio a realidade

No contexto brasileiro, o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) é responsável pela salvaguarda do patrimônio cultural imaterial do país, reconhecendo e valorizando as expressões culturais das diferentes regiões brasileiras.

A valorização e salvaguarda do patrimônio imaterial são fundamentais para a manutenção da diversidade cultural e para a promoção do diálogo intercultural. Muitos países têm adotado medidas de proteção e promoção do patrimônio cultural imaterial por meio de políticas públicas e iniciativas de registro e documentação.

Exemplos de patrimônio imaterial incluem tradições orais, rituais religiosos, festas populares, músicas tradicionais, danças folclóricas, técnicas artesanais, culinária típica, entre outros. Esses elementos refletem a identidade cultural das comunidades, contribuindo para a diversidade cultural e para a preservação de conhecimentos ancestrais.

O folclore brasileiro é uma rica e diversificada manifestação das tradições, crenças, costumes e expressões artísticas que surgiram da mistura de diferentes culturas que compõem o Brasil. Ele abrange uma ampla gama de elementos, incluindo lendas, mitos, danças, músicas, festas populares, artesanato, culinária e rituais religiosos. Tal manifestação reflete a influência das tradições indígenas, africanas e europeias que se mesclaram ao longo da história do país.

Algumas das manifestações mais conhecidas do folclore brasileiro incluem o Bumba-Meu-Boi, o frevo, o maracatu, as festas juninas, as lendas do Saci-Pererê e do Curupira, além de práticas religiosas como a Festa de Iemanjá e o Círio de Nazaré. Essas expressões folclóricas são valorizadas como parte essencial da identidade cultural brasileira e continuam a ser celebradas e preservadas em todo o país, mesmo que em algumas regiões nem sempre são tão evidenciadas ou comentadas.

Assim, o folclore é visto como um conjunto rico e diversificado de tradições, crenças, mitos, lendas e práticas culturais que são transmitidos de geração em geração. Ele reflete a identidade de um povo e suas vivências ao longo do tempo. No Brasil, o folclore é especialmente vibrante, com influências indígenas, africanas e europeias, resultando em uma mistura única que se manifesta em danças, músicas, festas e contos.

Um dos elementos mais conhecidos do folclore brasileiro é o Saci Pererê, um menino travesso com uma perna só que usa um gorro vermelho e tem a habilidade de aparecer e desaparecer. Outro personagem famoso é a Iara, a sereia das águas doces que encanta os homens com sua beleza e canto.

Já em relação as festas populares, como o Carnaval e as festas juninas, também são expressões do folclore, trazendo à tona danças típicas, comidas tradicionais e muitas histórias que envolvem os costumes locais. O folclore não só preserva a história cultural de um povo como também ensina valores e sabedoria através das suas narrativas.

A Constituição Federal e as manifestações artística – o amparo legal.

*art. 215. O Estado garantirá a todos o pleno exercício dos direitos culturais e às fontes da cultura nacional, e apoiará e incentivará a valorização e a difusão das manifestações culturais;

*art. 216. Constituem patrimônio cultural brasileiro os bens de natureza material e imaterial, tomados individualmente ou em conjunto, portadores de referência à identidade, à ação, à memória dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira, nos quais se incluem:

I- as formas de expressão;

II- os modos de criar, fazer e viver;

III- as criações científicas, artísticas e tecnológicas;

IV- as obras, objetos, documentos, edificações e demais espaços destinados às manifestações artístico-culturais;

V- os conjuntos urbanos e sítios de valor histórico, paisagístico, artístico, arqueológico, paleontológico, ecológico e científico.

Dessa forma, pode-se dizer que crenças, lendas, tradições, costumes e tradições, são bens imateriais, que compõem o patrimônio cultural, nos quais estão protegidos juridicamente pelo texto constitucional citado. Tratando assim de bens imateriais difusos de uso comum do povo e que podem ser protegidos pela a ação civil pública (Lei 4.3 / 85).

Em suma, pertencem ao folclore a mitologia, crendices, lendas, folguedos, danças regionais, canções populares, costumes populares, histórias populares ou religiosas, a linguagem típica de uma região, a medicina popular e o artesanato. Que vem sendo trazido e passado em gerações por meio de vivências, memórias, relatos, debates, reuniões, fotografias, entre outros.

Manifestações folclóricas significativas que refletem a diversidade do Brasil

1. Bumba-Meu-Boi: Originária do Maranhão, festa popular que combina elementos indígenas, africanos e europeus em danças, músicas e representações teatrais que celebram a morte e ressurreição de um boi.
2. Festas Juninas: Celebradas em todo o país, as festas juninas homenageiam Santo Antônio, São João e São Pedro. Elas incluem danças de quadrilha, comidas típicas, fogueiras e rituais religiosos.
3. Maracatu: Originário de Pernambuco, o maracatu é uma expressão cultural afro-brasileira que envolve música percussiva, dança e performances rituais durante o Carnaval e outras festividades.
4. Frevo: Originário de Recife, o frevo é uma dança frenética e contagiante, acompanhada por músicas animadas que fazem parte do Carnaval de Pernambuco.
5. Lendas e Mitos Regionais: O folclore brasileiro é rico em lendas e mitos regionais, como o Saci-Pererê, o Curupira, a Iara e o Boitatá, que são transmitidos oralmente e enriquecem as tradições locais.
6. Samba de Roda: Uma tradição afro-brasileira originária do Recôncavo Baiano, o samba de roda combina música, dança e poesia. É uma forma de expressão cultural que celebra a herança africana no Brasil.
7. Círio de Nazaré: Uma das maiores manifestações religiosas do Brasil, realizada em Belém do Pará. É uma romaria que atrai milhões de fiéis que acompanham a procissão em homenagem à Nossa Senhora de Nazaré.
8. Fandango: Uma dança tradicional que é especialmente popular no estado do Paraná, o fandango é caracterizado por um ritmo animado e a participação de dançarinos que se movimentam em pares. A dança é acompanhada por instrumentos como violão, sanfona e pandeiro.
9. Folclore dos Açores: Em Santa Catarina, a influência da colonização açoriana trouxe diversas tradições folclóricas, como as danças de roda e as festas religiosas em homenagem aos santos. A cultura açoriana é celebrada em festivais que incluem música, dança e gastronomia.
10. Boi de Mamão: Uma manifestação popular típica de Santa Catarina, o Boi de Mamão mistura teatro, música e dança. É uma brincadeira que narra a história do boi e tem forte ligação com as festas juninas.
11. Cultura dos Imigrantes: A região Sul também é marcada pela influência de imigrantes europeus, como italianos e alemães. As tradições folclóricas desses grupos incluem danças típicas (como a Polka) e festas tradicionais (como a Oktoberfest em Blumenau).
12. Dança dos Ventos: Uma manifestação cultural que ocorre nas comunidades indígenas do Sul, onde danças são realizadas para homenagear a natureza e os espíritos.
13. Festa do Pinhão: Celebrada em várias cidades do Sul, especialmente em Campos do Jordão (SP) e na Serra Catarinense, essa festa valoriza o pinhão como um alimento típico da região, com comidas, músicas e danças folclóricas.

A festa Junina e sua importância

A festa junina tem suas origens em tradições europeias, especificamente nas festividades pagãs em homenagem ao solstício de verão, que eram realizadas no mês de junho. Com a chegada do cristianismo, essas celebrações foram adaptadas para incorporar elementos das festas católicas em honra a São João, Santo Antônio e São Pedro, que têm suas datas comemorativas próximas.

No Brasil, a festa junina foi trazida pelos colonizadores portugueses e se mesclou com as tradições indígenas e africanas, resultando em uma celebração única e colorida. Ela se tornou especialmente popular nas regiões Nordeste e Sudeste do país, onde é vivenciada com grande entusiasmo até os dias atuais.

Durante a festa junina, as comunidades se reúnem para celebrar com danças de quadrilha, músicas típicas, comidas tradicionais (como o milho cozido, a canjica e o quentão), além de brincadeiras e rituais religiosos em homenagem aos santos juninos. A atmosfera é marcada pela alegria, pelas cores vibrantes e pela valorização das tradições populares.

A festa junina se tornou uma das principais manifestações culturais do Brasil, sendo celebrada em escolas, igrejas, clubes e espaços públicos em todo o país. Sua importância vai além do aspecto festivo, pois representa a preservação da identidade cultural brasileira e a manutenção de tradições ancestrais.

O Patrimônio e sua importância

No Brasil, o governo tem promovido diversas iniciativas para preservar e promover o folclore, reconhecendo a importância dessas manifestações culturais para a identidade nacional. Algumas das principais iniciativas governamentais incluem:

1. Instituição de Políticas Culturais: Através do Ministério da Cultura (hoje integrado ao Ministério do Turismo), o governo desenvolve políticas culturais que visam preservar e difundir as expressões folclóricas, proporcionando apoio financeiro e logístico para festivais, encontros e projetos relacionados ao folclore.
2. Registro e Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial: O Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) tem trabalhado ativamente na identificação, registro e salvaguarda de bens culturais imateriais, incluindo manifestações folclóricas. Isso inclui a concessão do título de Patrimônio Cultural do Brasil a expressões folclóricas de destaque.
3. Incentivo à Pesquisa e Documentação: Através de programas de fomento à pesquisa e à documentação das tradições folclóricas, o governo busca garantir que esses conhecimentos sejam preservados para as futuras gerações, contribuindo para a valorização e compreensão do folclore brasileiro.
4. Promoção do Turismo Cultural: O turismo cultural tem sido incentivado como uma forma de valorizar as manifestações folclóricas, com a criação de rotas turísticas que destacam festas populares, artesanato regional, culinária típica e outras expressões ligadas ao folclore

Folclore e a identidade

O folclore desempenha um papel fundamental na cultura brasileira, pois representa a expressão autêntica das tradições, crenças e costumes do povo. Sua importância pode ser destacada em diversos aspectos, como a preservação da identidade cultural, que o folclore brasileiro preserva, com as raízes culturais do país, transmitindo de geração em geração as práticas, crenças e narrativas que definem a identidade do povo brasileiro.

Outro papel é a promoção da Diversidade que as manifestações folclóricas refletem, pois trazem diversidade étnica, regional e social do Brasil, contribuindo para a valorização e celebração da pluralidade cultural do país. Além do fortalecimento da coesão social, uma vez que as festividades folclóricas promovem a integração comunitária, unindo as pessoas em torno de tradições compartilhadas e fortalecendo os laços sociais.

Podemos citar ainda, o estímulo à criatividade e expressão artística, que o folclore inspira a produção artística e cultural, influenciando a música, dança, literatura, artesanato e outras formas de expressão contemporâneas. E ainda, atração turística e desenvolvimento econômico, na qual as festas populares e manifestações folclóricas constituem importantes atrativos turísticos, promovendo o desenvolvimento econômico de diversas regiões do Brasil.

A relevância do folclore na contemporaneidade

O folclore serve como um repositório de histórias, costumes e tradições que definem a identidade de um povo. Em um mundo cada vez mais globalizado, onde culturas podem se mesclar ou desaparecer, o folclore é uma forma de manter viva a herança cultural e as raízes de uma comunidade. As histórias e lendas folclóricas, por exemplo, podem ser ferramentas poderosas na educação. Elas ensinam valores, ética e moral de uma maneira que ressoa com as pessoas, especialmente crianças. Além disso, promovem o respeito pela diversidade cultural ao apresentar diferentes modos de vida e sistemas de crenças.

O folclore continua a inspirar artistas contemporâneos em diversas áreas, como música, literatura, cinema e artes visuais. Muitas obras modernas incorporam elementos folclóricos, criando um diálogo entre o passado e o presente, o que enriquece a produção cultural atual. Em tempos de crise de identidade ou descontentamento social, muitos buscam no folclore uma conexão com suas raízes. Isso pode fortalecer o senso de pertencimento e comunidade, ajudando as pessoas a se reconectarem com suas origens.

Vale lembrar ainda, que por meio das manifestações artísticas há um papel importante no turismo cultural. Festivais, danças e tradições locais atraem visitantes que buscam experiências autênticas. Isso não apenas gera renda para as comunidades, mas também promove uma maior apreciação pelo patrimônio cultural, que vem evoluindo com o tempo. Muitas tradições são reinterpretadas para se adequar aos novos contextos sociais e tecnológicos, mostrando a adaptabilidade da cultura popular em face das mudanças contemporâneas.

Em suma, o folclore na contemporaneidade não é apenas um vestígio do passado; é uma parte dinâmica da vida social que continua a moldar identidades e enriquecer a cultura global.

O ensino de Arte e o folclore

O ensino de arte no Brasil, pautado pela Base Nacional Comum Curricular (BNCC), busca garantir que todos os estudantes tenham acesso a uma formação integral que valorize a expressão artística como parte fundamental do desenvolvimento humano. A BNCC estabelece diretrizes que orientam os currículos das escolas, promovendo uma educação que estimule a criatividade, o pensamento crítico e a sensibilidade estética. 

Um dos principais objetivos do documento é integrar as diferentes linguagens artísticas — como artes visuais, música, dança e teatro — de forma que os alunos possam explorar suas potencialidades e se expressar de maneira autêntica. Essa abordagem multidisciplinar permite que as crianças e jovens desenvolvam habilidades variadas, desde a capacidade de criar e interpretar obras artísticas até o entendimento da cultura e da história por meio da arte.

Uma abordagem interessante é explorar as diferentes manifestações artísticas do folclore, como danças, músicas, artesanato e pintura. Por exemplo, os alunos podem aprender sobre as danças folclóricas de várias regiões e criar suas próprias coreografias inspiradas nessas tradições. Além da produção de artesanato que pode ser uma atividade prática onde os estudantes recriam objetos típicos de suas culturas locais.

Através do estudo das lendas e personagens folclóricos, como Curupira ou Iara, os alunos têm a oportunidade de desenvolver habilidades narrativas e visuais. Eles podem ilustrar essas histórias ou criar quadrinhos que representem o enredo e os ensinamentos dessas narrativas. Outro ponto importante é aspecto criativo, que com o ensino do folclore nas artes também promove a valorização da diversidade cultural. Os alunos aprendem a respeitar e apreciar as diferenças entre as várias tradições que existem no Brasil e no mundo, estimulando um ambiente inclusivo e colaborativo.

Ademais, o ensino de arte deve estar alinhado com as competências gerais propostas pela BNCC, que incluem o desenvolvimento da empatia, do trabalho colaborativo e da autonomia. Ao trabalhar em projetos artísticos em grupo, os alunos aprendem a se comunicar melhor, a respeitar opiniões diferentes e a colaborar para alcançar objetivos comuns.

Além do aspecto criativo, o ensino do folclore nas artes também promove a valorização da diversidade cultural. Os alunos aprendem a respeitar e apreciar as diferenças entre as várias tradições que existem no Brasil e no mundo, estimulando um ambiente inclusivo e colaborativo.

3. CONCLUSÃO

O folclore é um exemplo claro de patrimônio imaterial, que abrange as práticas, representações, expressões e conhecimentos transmitidos de geração para geração. Ao reconhecer o folclore como patrimônio, valorizamos não apenas as tradições em si, mas também os modos de vida e as narrativas que elas carregam. Ele reflete a história, os valores e as crenças de um povo, permitindo que as novas gerações compreendam suas origens e se conectem com sua herança cultural.

Ao considerar o folclore como patrimônio, promovemos a diversidade cultural e o respeito pelas diferentes expressões artísticas e culturais. Isso é especialmente importante em sociedades multiculturais, onde a convivência entre diferentes tradições pode enriquecer o tecido social.

Embora o folclore seja um importante patrimônio cultural, ele enfrenta desafios na era moderna, como a globalização e a homogenização cultural. No entanto, esses desafios também trazem oportunidades para reinventar e revitalizar tradições, garantindo sua relevância para as novas gerações. Por fim, a preservação do folclore como patrimônio requer um compromisso coletivo entre comunidades, governos e instituições culturais. Iniciativas para apoiar práticas folclóricas, documentar histórias e promover festivais podem assegurar que essas ricas tradições continuem a prosperar.

Em suma, o folclore é um tesouro cultural que deve ser reconhecido, valorizado e protegido. Ao fazê-lo, não apenas honramos nossas raízes, mas também garantimos que futuras gerações possam desfrutar e aprender com esse legado inestimável, sendo uma fonte inesgotável de conhecimento, inspiração e orgulho para a cultura do país. Sua preservação e promoção são essenciais para a valorização da identidade nacional e para o enriquecimento da experiência cultural brasileira.

Por fim, ao incorporar o folclore no ensino de arte, estamos não apenas preservando essas tradições, mas também incentivando uma nova geração a se interessar por sua cultura e herança. Isso cria um ciclo positivo de aprendizado e valorização que pode impactar profundamente a formação dos jovens artistas.

REFERÊNCIAS

Bishop, Robert. Patrimônio Cultural e Desenvolvimento Sustentável. Rio de Janeiro: Editora FGV, 2014.

BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília, 2018.

BRASIL, Constituição da República Federativa: promulgada em 5 de outubro de 1988/ obra coletiva de autoria da Editora Saraiva com a colaboração de Antônio Luiz de Toledo Pinto, Márcia Cristina Vaz dos Santos Windt e Lívia Céspedes. 35. ed atual. São Paulo: Saraiva, 2005.

Cascudo, Luís da Câmara. Geografia dos Mitos Brasileiros. São Paulo: Editora Itatiaia, 1975.

Cascudo, Luís da Câmara. Antologia do Folclore Brasileiro. São Paulo: Global, 2000.

Mello, Ana Maria. Folclore: Mitos e Lendas do Brasil. São Paulo: Editora Moderna, 1998.

Nunes, Luiz A. A Literatura Oral no Brasil. São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo, 1991.

Oliveira, Ana Paula S. M. de. Folclore e Cultura Popular: Entre o Saber e o Fazer. São Paulo: Editora Unesp, 2010.

Ribeiro, Maria de Fátima. Políticas Públicas para o Patrimônio Cultural. São Paulo: Editora Senac, 2010.

Rocha, Everardo. O que é etnocentrismo. São Paulo: Brasiliense, 1986.

Schmidt, Ana Lúcia.  O Patrimônio Cultural Imaterial e Suas Implicações. Brasília: Iphan, 2007.

Silva, João Carlos. Patrimônio Cultural: Teoria e Prática. São Paulo: Editora Unesp, 2013.

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Educação e os desafios da docência: fatores que afetam o trabalho do professor

Adricele Sousa Alves Rezende dos Santos

Clediane Mota de Jesus

DOI: 10.5281/zenodo.17202117

RESUMO

A educação constitui-se como um dos pilares fundamentais para o desenvolvimento humano e social, sendo o professor o agente central desse processo. Entretanto, diversos fatores influenciam diretamente o trabalho docente V. e refletem na qualidade do ensino. Este artigo tem como objetivo discutir os principais aspectos que afetam o exercício da profissão docente, considerando elementos como a valorização profissional, as condições de trabalho, as políticas públicas, as demandas sociais e os desafios enfrentados em sala de aula, como a indisciplina e a falta de recursos adequados. A análise busca evidenciar como tais fatores impactam o cotidiano escolar e a atuação do professor, apontando para a necessidade de reflexões e ações que contribuam para a melhoria das condições de ensino e para o fortalecimento do papel do educador na sociedade contemporânea.

Palavras-chave: Educação. Professor. Desvalorização.

INTRODUÇÃO

Educar é transmitir conhecimentos, valores, habilidades, comportamentos e atitudes. A educação é um processo contínuo do desenvolvimento humano e ocorre em diferentes momentos. Pode-se considerar que a educação é uma forma de intervenção no mundo. (Freire, 1996. Página 38)

A educação não se limita apenas a conteúdos acadêmicos. Ela promove crescimento emocional, social e ético preparando o individuo para viver, transformar e exercer conhecimentos adquiridos de forma consciente, crítica e responsável. Para Paulo Freire, a educação é instrumento, ferramenta de tomada de consciência do ser indivíduo para tornar-se ser social, inserido numa coletividade. (BARRETO, 1998; FREIRE, 2002)

A escola surge a partir da necessidade de sistematizar saberes, preservar, organizar e transmitir conhecimentos. Apesar de se adequar de acordo com as necessidades e valores de cada época, a escola também ajuda seus alunos na inserção social de fato, institui a cidadania. É ela o lugar onde as crianças deixam de pertencer exclusivamente a família para integrarem-se numa comunidade mais ampla em que os indivíduos estão reunidos não por vínculos de parentesco ou de afinidade, mas pela obrigação de viver em comum. A escola institui, em outras palavras, a coabitação de seres diferentes sob a autoridade de uma mesma regra. (Canivez, 1991, página 33)

Em síntese, a educação acontece de forma contínua e complexa. Pode ser promovida de diversas maneiras, como em instituições de ensino com currículo definido, na troca de experiências entre família e amigos e na experimentação de diferentes culturas. Ela é tão importante que é direito garantido possuindo leis e diretrizes como consta no Estatuto da Criança e Adolescente–ECA (2009):

Art.53. A criança e o adolescente têm direito à educação, visando o pleno desenvolvimento de sua pessoa, preparo para o exercício da cidadania, e qualificação para o trabalho, assegurando-lhes:

I. igualdade de condições para o acesso e permanência na escola;

II. direito de ser respeitado por seus educadores;

III. Direito de contestar critérios avaliativos, podendo recorrer às instâncias escolares superiores;

IV. Direito de organização e participação em entidades estudantis;

V. acesso à escola pública e gratuita próxima de sua residência.

Entre muitos agentes envolvidos na função de educar, destaca-se o professor. Sua função antigamente era apenas ensinar de forma mecanizada, preparando mão de obra qualificada para o mercado de trabalho, sem se preocupar com assimilação de conteúdos. Atualmente, após passar por mudanças significativas atribui-se ao professor o dever de despertar pensamento crítico, incentivar a curiosidade e participar na construção de valores que poderão influenciar e orientar a convivência em sociedade. Para Tardif (2004)

Em seu trabalho, um professor se serve de sua cultura pessoal, que provém de sua história de vida anterior e de sua cultura escolar anterior, ele também se apoia em certos conhecimentos disciplinares adquiridos na universidade, assim como em certos conhecimentos didáticos e pedagógicos oriundos de sua formação profissional; ele se apoia também naquilo que podemos chamar de conhecimentos curriculares veiculados pelos programas, guias e manuais escolares; ele se baseia também em seu próprio saber ligado à experiência de trabalho, na experiência de certos professores e em tradições peculiares ao ofício de professor. (TARDIF, 2004, p.262-263)

A lei nº 9.394/96 estabelece as diretrizes e bases da educação nacional. Em resumo, a lei organiza o sistema educacional em níveis e modalidades, define responsabilidades dos entes federativos e traça os princípios da educação no país. Dessa forma, no artigo 13 da LDB trata-se sobre as funções do professor:

I. Participar da elaboração da proposta pedagógica do estabelecimento de ensino;

II. Elaborar e cumprir plano de trabalho, segundo a proposta pedagógica do estabelecimento de ensino;

III. zelar pela aprendizagem dos alunos;

IV. estabelecer estratégias de recuperação dos alunos de menor rendimento;

V. ministrar os dias letivos e horas-aula estabelecidos, além de participar integralmente dos períodos dedicados ao planejamento, à avaliação e ao desenvolvimento profissional;

VI. colaborar com as atividades de articulação da escola com as famílias e a comunidade

Muito se espera do professor, frequentemente reconhecido como a essência da instituição de ensino. Diversos estudos, reformulações e diretrizes têm sido elaborados no intuito de definir com precisão suas atribuições e responsabilidades. Mas, antes de tudo, é preciso ouvi-lo. Cury (2003) enfatiza que:

... os educadores, apesar das suas dificuldades, são insubstituíveis, porque a gentileza, a solidariedade, a tolerância, a inclusão, os sentimentos altruístas, enfim todas as áreas da sensibilidade não podem ser ensinadas por máquinas, e sim por seres humanos.” (2003, p.65)

FATORES QUE AFETAM O TRABALHO DO PROFESSOR

O trabalho do professor é fundamental para a formação e desenvolvimento dos estudantes, mas ultrapassa a mera transmissão de conteúdos. É uma prática social, política e cultural que exige habilidades pedagógicas, socioemocionais e cognitivas. Contudo, este trabalho é atravessado por múltiplos fatores que condicionam sua qualidade. Segundo Tardif (2012), a docência deve ser compreendida a partir das interações entre professores, alunos, instituições e sociedade. Assim, analisar e compreender os fatores que afetam o trabalho do professor é fundamental para a valorização da profissão e para a melhoria da educação.

Fatores institucionais

A infraestrutura escolar e os recursos pedagógicos disponíveis afetam de maneira significativa o trabalho docente. Escolas com salas superlotadas, ausência de materiais didáticos e falta de apoio da gestão dificultam a prática pedagógica. A valorização do professor está basicamente ligada às condições de trabalho que a instituição oferece. Segundo Moran (2000), entende-se como infraestrutura as condições e meios disponíveis para desenvolver um trabalho menos desgastante, trazendo mais conforto para a produtividade e saúde do trabalhador.

Uma organização inovadora, aberta, dinâmica, com um projeto pedagógico coerente, alerta, participativo; com infraestrutura adequada, atualizada, confortável; com tecnologias acessíveis, rápidas e renovadas. Uma organização que congregue docentes bem-preparados intelectual, emocional, comunicacional e eticamente; bem remunerados, motivados e com boas condições profissionais, onde haja circunstâncias favoráveis a uma relação efetiva com alunos que facilite conhece-los acompanha-los, orienta-los. (Moran, 2000, p. 14)

Se considerarmos que a escola é um ambiente de formação e desenvolvimento, sua estrutura física deve ser atrativa para despertar vontade e pertencimento tornando-se cenário de múltiplos interesses tanto para o aluno, quanto para o professor.

O espaço escolar não é apenas um continente, um recipiente que abriga alunos, livros, professores, um local em que se realizam atividades de aprendizagem. Mas é também um conteúdo, ele mesmo educativo. Escola é mais do que quatro paredes, é clima, espírito de trabalho, produção de aprendizagem, relações sociais de formação de pessoas. O espaço tem que gerar ideias, sentimentos, movimentos no sentido da busca do conhecimento, tem que despertar interesse em aprender, além de ser algo alegre, aprazível e confortável, tem que ser pedagógico. O aluno aprende dele lições sobre a relação entre corpo e a mente, o movimento e o pensamento, o silencio e o barulho do trabalho que constroem conhecimento. (DAVIS, 1993, P.53)

Fatores relacionados ao aluno

O aluno é o centro do processo educativo, e suas características individuais influenciam diretamente o trabalho docente.

Durante processos de socialização, a criança tem oportunidade de desenvolver a sua identidade e autonomia. Interagindo com os amiguinhos se dá a ampliação de laços afetivos que as crianças podem estabelecer com as outras crianças e com os adultos. Isso poderá contribuir para o reconhecimento do outro e para a constatação das diferenças entre as pessoas; diferenças essas, que podem ser aproveitadas para o enriquecimento de si próprias. As instituições de educação infantil se constituem em espaços de socialização, propiciam o contato e o confronto com adultos e crianças de várias origens socioculturais, de diferentes religiões, etnias, costumes, hábitos e valores, fazendo dessa diversidade um campo privilegiado da experiência educativa. Desse modo, na escola, criam-se condições para as crianças conhecerem, descobrirem e ressignificarem novos sentimentos, valores, ideias, costumes e papéis sociais. (SILVA, 2008).

Ritmos de aprendizagem distintos, dificuldades de leitura, escrita e interpretação, além de questões comportamentais, exigem estratégias diversificadas. De acordo com Libâneo (2013), a heterogeneidade dos estudantes impõe ao professor a necessidade de adotar metodologias diferenciadas, capazes de atender às necessidades específicas de cada indivíduo. Além disso, propostas de trabalho diversificadas e treinamento para as avaliações externas fazem com que as cobranças aumentem exigindo do professor mais tempo de trabalho, pois cada vez mais introduzem um volume de novos requisitos que o professorado passa a se sentir responsabilizado e culpado pelo seu desempenho, medido e avaliado desde fora do que acontece no seu espaço de trabalho, impelido a obter mais formação e buscar privadamente alternativas para melhorar seu desempenho, como se isso não fosse responsabilidade do coletivo escolar e do sistema de ensino. (Hypolito, 2011, p.13)

Há décadas se discute sobre o problema de indisciplina. Essas discussões já ultrapassam os limites da escola já que cenas de agressão e desacato ao professor alcançaram a impressa comum. A indisciplina escolar configura-se como um dos principais desafios enfrentados pelos educadores no contexto contemporâneo. Mais do que simples atos de desobediência, trata-se de um fenômeno multifatorial, relacionado a aspectos sociais, familiares e pedagógicos.

Boa parte dos professores está à beira de um ataque de nervos porque não consegue controlar a bagunça que come solta dentro das salas de aula. E o que é pior: não bastassem conversinhas, os risinhos, as guerrinhas de papel, o respeito pela figura do professor passou a ser tão raro como uma nota 10 em redação (Revista Veja, 1996, p. 54).

Fatores sociais

O trabalho do professor muitas vezes, é alvo de diferentes olhares e julgamentos por parte da sociedade. Se por um lado o professor é reconhecido como figura central na formação humana, por outro, muitas vezes é alvo de críticas, desvalorização e expectativas contraditórias. Esse julgamento social adoece entre o ideal da função de professor – requerido pelo sistema, como pelos alunos (e seus familiares) e pelo próprio aspirante à função de educador – e as condições que o mercado de trabalho impõe, perdura um espaço de tensão que ocasiona um nível de estresse elevado, pressionando para baixo a eficiência da atividade docente (Esteve, 1999: 9).

Conforme Libâneo (2012), o processo educativo é condicionado por fatores sociais, culturais e econômicos que transcendem a ação individual do professor. No entanto, o imaginário social tende a atribuir-lhe a total responsabilidade, ignorando o papel da família, da gestão escolar e das políticas públicas. Lira (2013) complementa que é essencial que a questão da desvalorização da profissão docente possa ser encarada como um problema a ser enfrentado a partir de uma política pública de Estado. Para que a mesma possa modificar a situação do professor, e não como mecanismos paliativos que em vez de melhorar a situação desse profissional acaba por impor novas exigências, ocasionando arrocho salarial, perda de garantias trabalhistas e previdenciárias. O desafio é articular o discurso político de valorização da profissão (ideia) com as possibilidades de sua materialização (efetivação) a fim de superar as questões[...] (LIRA, 2013, p. 09).

O prestígio social da profissão também se transformou ao longo do tempo. Paulo Freire (1996) lembra que ensinar é um ato político, que exige respeito e compromisso social, mas o cenário atual revela um enfraquecimento dessa autoridade docente. Muitos professores enfrentam desrespeito e até violência, o que evidencia a distância entre o reconhecimento idealizado e a realidade vivenciada no cotidiano escolar.

Fatores familiares

O contexto social e familiar dos alunos exerce influência direta sobre a aprendizagem e, consequentemente, sobre o trabalho docente. É preciso reconhecer a importância da relação entre escola e família. De acordo com Dessen e Polonia (2005):

Quando a família e a escola mantêm boas relações, as condições para um melhor aprendizado e desenvolvimento da criança podem ser maximizadas. Assim, pais e professores devem ser estimulados a discutirem e buscarem estratégias conjuntas e específicas ao seu papel, que resultem em novas opções e condições de ajuda mútua (DESSEN e POLONIA, 2005, p. 304).

Pais que não participam da educação dos filhos caracterizam-se pela ausência de envolvimento ativo no processo formativo, o que se manifesta na não presença em reuniões escolares, no desinteresse pelo acompanhamento das tarefas, na falta de diálogo sobre o desempenho acadêmico e na omissão quanto ao estabelecimento de rotinas de estudo. Esse afastamento transfere de maneira exclusiva à escola a responsabilidade pelo desenvolvimento da criança, enfraquecendo a relação de parceria necessária entre família e instituição de ensino. Conforme Oliveira e Marinho-Araújo. (2010, p. 105)

... na visão das famílias as interações estabelecidas com a escola ocorrem nos horários de saída, nas reuniões de pais convocadas pela escola ou em datas comemorativas, o que ilustra um relacionamento superficial e limitado a situações ‘formais’ (MARINHO-ARAÚJO, 2010, p. 105).

É indispensável à participação da família nos processos educativos para que a escola cumpra sua função social. Nesse sentido, quando os pais se omitem, não apenas o rendimento acadêmico é comprometido, mas também o desenvolvimento moral, social e emocional do estudante. Oliveira e Marinho-Araújo (2010) ressaltam que o engajamento familiar constitui um dos fatores determinantes para o sucesso escolar, pois possibilita maior acompanhamento do percurso educativo e favorece a construção de valores e responsabilidades. Assim, a ausência desse apoio pode gerar lacunas significativas no processo de aprendizagem e na formação integral da criança, dificultando sua autonomia e inserção social.

Fatores pessoais do professor

A qualidade de vida dos professores pode ser analisada em diferentes dimensões. Do ponto de vista físico e de saúde, observa-se que a sobrecarga de trabalho, as longas jornadas e a necessidade de levar atividades para casa contribuem para o cansaço, sedentarismo e problemas relacionados à voz e postura. Para Rodriguez e Alves (2008):

A qualidade de vida no trabalho na maioria das vezes ocorre em função de um conjunto de fatores que independem do profissional. O que se observa é que a atribulação da vida diária, inclusive, precisando dar aulas em diversos lugares para garantir uma vida financeira mais estável, acabam [sic] por levar o profissional docente a não perceber o nível de qualidade de trabalho oferecido. Muitas vezes estão envolvidos em escolas que não oferecem as condições mínimas de exercer suas atividades com dignidade, com respeito e ética, além de receberem um salário muito aquém de sua capacidade, de seu esforço e, especialmente, de sua responsabilidade quanto à educação dos jovens e adolescentes sob sua responsabilidade (Rodriguez e Alves, 2008, p. 7).

No aspecto psicológico e emocional, a pressão por resultados, a indisciplina em sala de aula, a burocracia e a ausência de reconhecimento impactam diretamente o equilíbrio emocional do professor. Casos de estresse, ansiedade e síndrome de burnout têm se tornado cada vez mais frequentes. Em síntese, os sentimentos podem ser definidos como:

A dor de um profissional encalacrado entre o que pode fazer e o que efetivamente consegue fazer, entre o céu de possibilidades e o inferno dos limites estruturais, entre a vitória e a frustração; é a síndrome de um trabalho que voltou a ser trabalho mas que ainda não deixou de ser mercadoria (CODO, apud KUENZER, 2004, p. 115).

No campo social e familiar, a baixa remuneração e a necessidade de acumular vínculos empregatícios reduzem o tempo disponível para lazer, convívio familiar e autocuidado. Além disso, a precariedade das condições de trabalho como turmas superlotadas, infraestrutura deficiente e falta de recursos pedagógicos intensifica a insatisfação profissional. Gentili (2008, p. 45), discute a complexidade do tema, resumindo que:

... a precariedade salarial está associada, assim, à progressiva precariedade das condições de trabalho pedagógico nas escolas. O baixo investimento em educação resulta em péssimas condições de infra-estrutura escolar, falta de material didático apropriado, ausência de bibliotecas e, como vimos, em salas de aula superlotadas. Os governos neoliberais tentaram atenuar essa situação mediante programas de modernização periférica que fizeram da chamada “transformação educacional” uma verdadeira caricatura do que deveria ser uma política pública democrática: compra de alguns poucos computadores, instalação de antenas parabólicas e aparelhos de vídeo, fax e data shows em escolas com goteiras permanentes, sem saneamento básico, com um único banheiro para meninos e meninas, muitas vezes sem giz e até mesmo sem energia elétrica.

Apesar disso, muitos professores encontram realização no impacto social de sua profissão. A possibilidade de transformar vidas por meio da educação, o reconhecimento de alunos e famílias e a construção de vínculos afetivos no ambiente escolar são fatores que contribuem para a manutenção da motivação e da identidade profissional, ainda que em meio a desafios.

CONCLUSÃO

O trabalho docente sofre a influência de múltiplos fatores, como condições estruturais precárias, excesso de demandas burocráticas, falta de recursos pedagógicos, desvalorização social e desafios relacionados à indisciplina escolar. Esses elementos, somados, comprometem não apenas a eficácia do processo de ensino-aprendizagem, mas também a motivação e a saúde física e emocional do professor.

Nesse sentido, a busca por soluções deve contemplar políticas públicas que assegurem melhores condições de trabalho, formação continuada, valorização profissionais e apoio psicológico. Também se faz necessárias ações institucionais voltadas ao fortalecimento da parceria entre família e escola, bem como à promoção de ambientes democráticos e inclusivos, revelam-se essenciais.

Assim, enfrentar os desafios que permeiam a prática docente significa investir na valorização do professor e, consequentemente, na qualidade da educação, reconhecendo-o como agente central na transformação social.

Ainda existem professores que amam educar. Esses educadores encontram realização pessoal e profissional ao ver o progresso de seus alunos e perceber que seu trabalho gera impacto social. Valorizar esses profissionais não significa apenas reconhecer seu esforço diário, mas também oferecer condições adequadas de trabalho, apoio psicológico, formação continuada e respeito social. Afinal, investir na motivação e bem-estar do professor é investir na qualidade da educação e no futuro da sociedade.

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Acessos: 23

Projeto pedagógico: “Releituras: a arte de expressar e brincar”: a importância do processo ensino-aprendizagem na Educação Infantil

Aline Andrade[1]

DOI: 10.5281/zenodo.17230084

RESUMO

O presente artigo visa apresentar, de maneira detalhada e fundamentada, elementos qualitativos acerca da importância de projetos pedagógicos na Educação Infantil, uma vez que reconhece-se o processo ensino-aprendizagem como base estruturante e indispensável para uma formação integral, crítica e humanizada do educando. Para atingir tal propósito, tornou-se necessário considerar de forma rigorosa e sistemática os principais documentos legais e normativos que regulamentam a Educação Infantil no Brasil, destacando a centralidade dos direitos da criança, das concepções de infâncias e das práticas curriculares, em consonância com a experiência pedagógica aqui relatada, intitulada “Releituras: a arte de expressar e brincar”. Este projeto foi aplicado em uma turma de crianças entre quatro e cinco anos de idade, oportunizando vivências que aliaram ludicidade, arte e natureza ao processo de construção do conhecimento, valorizando a participação ativa, criativa e autônoma das crianças. Assim, esse texto busca contribuir, assim, com reflexões, questionamentos e desdobramentos acerca de uma prática pedagógica significativa, contextualizada, referenciada e de qualidade, oferecendo uma possibilidade metodológica entre tantas que podem ser elaboradas para se construir sequências didáticas lúdicas e transdisciplinares na Educação Infantil. A intenção foi promover uma apropriação consciente e ativa dos objetivos educacionais na vida escolar e social das crianças, em consonância com as diretrizes legais, mas também em sintonia com as necessidades afetivas, cognitivas, motoras e expressivas da infância.

PALAVRAS-CHAVE: Projeto Pedagógico. Educação Infantil. Processo Ensino-Aprendizagem. Infâncias. Educação Integral.

ABSTRACT

This article aims to present, in a detailed and theoretically grounded way, qualitative elements regarding the importance of pedagogical projects in Early Childhood Education, recognizing the teaching-learning process as the fundamental basis for comprehensive, critical, and humanized student development. To this end, it was necessary to rigorously consider the main legal and normative documents of Early Childhood Education in Brazil, highlighting the centrality of children’s rights, conceptions of childhood, and curricular practices, in line with the pedagogical project “Rereadings: The Art of Expression and Play.” This project was implemented in a class of four- to five-year-old children, providing experiences that combined playfulness, art, and nature in the process of knowledge construction, valuing children’s active, creative, and autonomous participation. Thus, this text seeks to contribute with reflections, questions, and developments on meaningful, contextualized, referenced, and high-quality pedagogical practice, presenting one possible methodological approach among many for constructing playful and interdisciplinary didactic sequences in Early Childhood Education. The aim was to promote the conscious and active appropriation of educational objectives in children’s school and social lives, aligned with legal guidelines and in harmony with the affective, cognitive, motor, and expressive needs of childhood.

KEYWORDS: Pedagogical Project. Early Childhood Education. Teaching-Learning Process. Childhoods. Comprehensive Education.

INTRODUÇÃO

A Educação Infantil, primeira etapa da Educação Básica, constitui um espaço fundamental para a formação integral da criança. De acordo com a Constituição Federal de 1988 e a Base Nacional Comum Curricular (BNCC, 2018), a criança é sujeito de direitos e deve ser compreendida em sua totalidade, considerando aspectos físicos, emocionais, cognitivos, sociais e culturais.

Nesse sentido, os projetos pedagógicos assumem papel de destaque ao se configurarem como instrumentos de articulação das práticas escolares, orientando o trabalho pedagógico de forma a promover aprendizagens significativas e assegurar o desenvolvimento integral das crianças (BRASIL, 2018). O artigo aqui apresentado baseia-se em uma experiência empírica de pesquisa-ação realizada a partir da aplicação do projeto pedagógico “Releituras: a arte de expressar e brincar”, cujo objetivo principal consistiu em proporcionar vivências às crianças em diferentes espaços educativos – tanto em sala de aula quanto em ambientes ao ar livre, em contato direto com a natureza – de modo a valorizar a ludicidade, a imaginação, a expressão artística e a interação social como eixos norteadores do processo ensino-aprendizagem.

Vale destacar que o projeto pedagógico “Releituras: a arte de expressar e de brincar” fundamenta-se em diferentes perspectivas teóricas.

Segundo Vygotsky (1991), o processo de aprendizagem é sempre socialmente mediado, e as interações entre criança, professor e colegas funcionam como motores essenciais para o desenvolvimento das funções psicológicas superiores. Já Piaget (1976) destaca que o brincar é uma atividade central no processo de construção do conhecimento, uma vez que a criança aprende de forma ativa ao interagir com o mundo físico e social, reelaborando constantemente seus esquemas mentais. Dessa forma, projetos pedagógicos que integram arte, ludicidade e natureza se configuram como espaços privilegiados de expressão, significação e reelaboração das experiências infantis.

Assim, busca-se analisar como o projeto contribuiu para o processo ensino-aprendizagem das crianças, relacionando teoria e prática e destacando a relevância da Educação Infantil na promoção de experiências integradoras, lúdicas e significativas.

Para tanto, é fundamental compreender a infância como categoria social, histórica e cultural, que não pode ser reduzida a uma fase de transição ou a uma preparação para a vida adulta. De acordo com Ariès (1981), a concepção de infância é uma construção social e cultural que varia de acordo com os contextos históricos. No campo da Educação, Kramer (2003) reforça que a criança deve ser considerada produtora de cultura e de significados, e não apenas como um “vir a ser”, mas reconhecer a criança como sujeito pleno de direitos.

As Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Infantil (DCNEI, 2010) apontam que a criança deve ser entendida em sua integralidade, respeitando sua identidade, diversidade, seus ritmos próprios e suas formas singulares de expressão. A BNCC (2018) reafirma essa perspectiva ao enfatizar que a aprendizagem na Educação Infantil deve ocorrer prioritariamente por meio de experiências lúdicas, artísticas, culturais e sociais, vivenciadas em interações significativas com outras crianças, com adultos e com o ambiente.

Em relação ao processo ensino-aprendizagem atrelado à ludicidade, destaca-se que para Vygotsky (1991), a aprendizagem é um processo mediado que ocorre nas interações sociais. O conceito de “zona de desenvolvimento proximal” demonstra que, com apoio do professor e dos pares, a criança é capaz de realizar atividades que ainda não faria sozinha, avançando em seu desenvolvimento.

Na perspectiva piagetiana, por outro lado, a aprendizagem se dá a partir da ação concreta da criança sobre o mundo, por meio da assimilação e acomodação de esquemas cognitivos (PIAGET, 1976). Nesse contexto, o brincar é concebido como uma forma privilegiada de aprendizagem, pois permite à criança explorar, experimentar, transformar e reelaborar suas experiências.

A ludicidade, portanto, não deve ser vista como um elemento acessório ou secundário no processo pedagógico, mas sim como um princípio essencial e estruturante da prática educativa. Kishimoto (2011) reforça que o brincar é uma atividade que favorece de maneira ímpar a construção de conhecimentos, valores e atitudes, além de promover autonomia, criatividade, imaginação, socialização e expressão.

METODOLOGIA

O projeto pedagógico intitulado “Releituras: a arte de expressar e brincar” foi idealizado e colocado em prática junto a uma turma de Educação Infantil composta por crianças de quatro e cinco anos de idade, matriculadas em uma escola pública pertencente à rede municipal de ensino. A iniciativa surgiu a partir da necessidade de promover atividades que estimulassem a criatividade, a imaginação e a construção de novos sentidos por meio da arte, da linguagem e do brincar, elementos fundamentais para o desenvolvimento integral nessa etapa da vida escolar.

A escolha dessa proposta para essa faixa etária justifica-se pelo fato de que, entre os quatro e cinco anos, as crianças apresentam um significativo avanço em suas capacidades cognitivas, emocionais e sociais. É um período em que a linguagem oral se encontra em pleno processo de ampliação e sofisticação, permitindo maior clareza na comunicação e nas interações coletivas. Além disso, o pensamento simbólico começa a se consolidar, favorecendo a criação de narrativas próprias, a elaboração de enredos imaginativos e a representação de papéis em situações lúdicas, como as dramatizações.

Nesse contexto, o projeto não se restringiu apenas à execução de atividades isoladas, mas se constituiu como uma oportunidade de fortalecer a sociabilidade, pois as crianças, ao partilharem momentos de releitura e de produção artística, aprendem a respeitar o ponto de vista do colega, a esperar sua vez de falar e a cooperar em trabalhos coletivos. Do mesmo modo, buscou-se incentivar a autonomia, oferecendo às crianças liberdade para escolher materiais, explorar diferentes formas de expressão e assumir responsabilidades no processo criativo.

Dessa forma, o projeto representou um momento privilegiado para a vivência de experiências diversificadas, envolvendo releituras narrativas de histórias já conhecidas, dramatizações que permitiram dar vida a personagens e situações do cotidiano ou da imaginação, bem como produções artísticas em diferentes linguagens, como o desenho, a pintura, a colagem e a modelagem. Todas essas práticas pedagógicas foram planejadas com o intuito de enriquecer o repertório cultural e expressivo dos alunos, consolidando o brincar como eixo estruturante da Educação Infantil e reforçando a ideia de que a arte é uma poderosa ferramenta de aprendizagem e de desenvolvimento humano.A metodologia adotada foi estruturada em etapas que dialogaram entre si de forma sequencial e cumulativa, respeitando os princípios da BNCC (2018) e das DCNEI (2010):

1. Apresentação da história: a narrativa de autoria da professora, Aline Andrade, foi contada em sala de aula, utilizando recursos visuais, como imagens, ilustrações e materiais concretos, de modo a envolver as crianças sensorial e emocionalmente.
2. Interpretação e releituras: as crianças foram convidadas a expressar, por meio de desenhos, pinturas, falas espontâneas, podendo mostrar suas percepções sobre a história.
3. Atividades ao ar livre: as cenas da história foram experienciadas em contato direto com a natureza, desde permitir as crianças brincarem com as folhas secas caídas ao chão do jardim da escola; sentirem o vento em dias oportunos para tal e reproduzirem balões que puder observar a ação do vento no brinquedo; brincarem com a água da chuva, ao ter sido simulado a chuva com a água da mangueira em um dia de sol; assim como momentos que proporcionaram perceber a intensidade do calor e da luz solar.
4. Dramatização e jogos simbólicos: as crianças dramatizaram trechos da narrativa, explorando a linguagem corporal, oral e gestual, construindo coletivamente novas versões e interpretações da história.
5. Socialização e registro: as produções e interpretações foram compartilhadas em grupo, fortalecendo a oralidade, a escuta e o respeito às diferentes expressões. O projeto pedagógico “Releituras: a arte de expressar e brincar” teve como objetos finais o livro feito pela criança de modo individual em sala de aula e também o livro desenvolvido ao ar livre feito coletivamente, com todas as crianças da turma, proporcionando interpretações próprias acerca da história.

A metodologia adotada no projeto foi cuidadosamente pensada de forma a integrar diferentes linguagens — verbal, corporal, artística e simbólica — com a utilização de múltiplos espaços educativos, como a sala de aula, o pátio e áreas externas da escola. Essa escolha teve como propósito ampliar as oportunidades de aprendizagem e proporcionar às crianças vivências diversificadas, que favorecessem tanto o desenvolvimento individual quanto coletivo. Ao variar os ambientes e as formas de expressão, buscou-se evitar a monotonia e estimular a curiosidade, a imaginação e a criatividade dos alunos, garantindo que cada criança tivesse a possibilidade de manifestar-se segundo suas preferências e potencialidades.

Essa metodologia foi orientada pelos princípios da Base Nacional Comum Curricular (BNCC, 2018), a qual estabelece seis dimensões fundamentais para a Educação Infantil: conviver, brincar, participar, explorar, expressar e conhecer-se. No que se refere à dimensão conviver, o projeto promoveu situações de interação em grupo, nas quais as crianças puderam aprender a lidar com as diferenças, a respeitar regras de convivência e a valorizar a colaboração mútua. Ao mesmo tempo, o brincar foi colocado como eixo central, reconhecido como atividade primordial na infância, permitindo que as crianças vivenciassem experiências significativas de socialização, imaginação e simbolização.

A dimensão participar esteve presente na valorização do protagonismo infantil, incentivando os alunos a se engajarem ativamente nas propostas, a opinarem sobre as atividades e a tomarem decisões de forma coletiva. Já a dimensão explorar foi contemplada através do contato com diferentes materiais, texturas, sons, movimentos e ambientes, despertando a curiosidade natural das crianças e favorecendo a construção do conhecimento por meio da investigação e da experimentação. No âmbito da dimensão expressar, as atividades possibilitaram que os alunos externalizassem sentimentos, ideias e percepções em múltiplas linguagens, fosse pela fala, pelo gesto, pelo desenho ou pela dramatização. Por fim, a dimensão conhecer-se se materializou no estímulo à construção da identidade e da autonomia, permitindo que cada criança pudesse reconhecer suas próprias características, limitações e potencialidades.

Assim, ao articular de maneira intencional e planejada tanto as linguagens quanto os espaços educativos, a metodologia assegurou a integração das seis dimensões propostas pela BNCC, reafirmando a importância de uma prática pedagógica que valorize a criança em sua totalidade, respeitando sua singularidade e estimulando o desenvolvimento pleno em todas as áreas do saber e do convívio social.

O PROJETO PEDAGÓGICO “RELEITURAS: A ARTE DE EXPRESSAR E BRINCAR”

A história desenvolvida narra a amizade de três crianças, Laura, Carlinhos e Niara, que se relacionam de diferentes formas com a natureza: o vento, a chuva e o sol. Pode-se observar que Laura, por exemplo, pode ser a mais introspectiva, encantada pelo mistério do vento que não se vê, mas se sente; Carlinhos, o explorador, vivencia a alegria transformadora da água e da chuva; e Niara, a solar, irradia energia e prefere o calor e a luz intensa. Essa correlação entre personagens e forças naturais não é aleatória, uma vez que serve para personificar as emoções e as diferentes formas de interagir com o ambiente, estabelecendo um ponto de partida concreto para a exploração sensorial e afetiva.

Apesar de suas preferências distintas, o fio condutor da história é a descoberta de que a amizade os une e transcende as individualidades. Este aspecto é crucial, pois reforça o valor da convivência e da aceitação da diversidade, pilares essenciais da Educação Infantil. Ao final, a narrativa oferece um rico substrato para a compreensão de que a totalidade da experiência humana e natural (o ciclo sol-vento-chuva) é mais rica e completa quando compartilhada. Essa base narrativa multifacetada permitiu o desenvolvimento de atividades diversas que potencializaram os objetivos de aprendizagem e desenvolvimento às crianças de quatro e cinco anos.

A partir dessa narrativa, foram desenvolvidas atividades que possibilitaram às crianças:

- Expressar sentimentos e interpretações por meio da arte do desenho;

- Vivenciar experiências sensoriais com a natureza;

- Recontar a história com suas próprias palavras;

- Dramatizar personagens e cenas;

- Construir vínculos afetivos com os colegas.

O projeto encontra profundo respaldo em Vygotsky (1991), que estabelece a interação social como motor do desenvolvimento. O processo de releitura e dramatização, realizado coletivamente, permitiu que as crianças apoiassem umas às outras nos desafios, atuando na Zona de Desenvolvimento Proximal. Ao discutir a história, ao negociar o papel na dramatização ou ao compartilhar a interpretação de um desenho, a criança aprende com o outro e pelo outro. O professor, neste contexto, não apenas transmitia conteúdo, mas mediava as interações e as descobertas.

A arte, em suas diferentes instâncias, atuou como a linguagem privilegiada para a construção de conhecimento. Conforme Malaguzzi (1999) preconiza, a pedagogia que valoriza a arte reconhece a potência criadora da infância. O forte engajamento e o entusiasmo observados, traduzidos em interpretações ricas e atentas, confirmaram a eficácia de oferecer múltiplos canais de expressão para além da linguagem verbal. A arte mostrou-se, portanto, um caminho de expressão e comunicação necessário e potente durante toda a feitura do projeto pedagógico “Releituras: a arte de expressar e brincar”.

As crianças demonstraram entusiasmo e forte engajamento, revelando compreensões diversas sobre a narrativa. Os desenhos evidenciaram interpretações atentas ao solicitado para cada cena (página), e as dramatizações fortaleceram a oralidade e a cooperação.

A arte mostrou-se fundamental em suas diferentes instâncias, desde produções desenvolvidas em sala de aula até nas interpretações das crianças ao ar livre, construindo cenas e personagens, observou-se ser um caminho de expressão e comunicação às crianças.

Para Malaguzzi (1999), criador da abordagem de Reggio Emilia, a criança possui “cem linguagens”, ou seja, múltiplas formas de se expressar, como o desenho, a música, a dança e o teatro. A pedagogia que valoriza a arte reconhece a potência criadora da infância, ressaltando o quão significativa foi a experiência de reproduzir as cenas da história ao ar livre, em contato com a natureza.

Segundo Louv (2005), o contato com ambientes naturais amplia a curiosidade, estimula a criatividade e promove o bem-estar infantil. Assim, unir práticas pedagógicas em sala de aula e na natureza fortalece uma educação integral, permitindo que a criança explore diferentes espaços e linguagens.

Por fim, a integração da natureza como ambiente pedagógico, apoiada por Louv (2005), permitiu que a teoria fosse vivenciada com os cinco sentidos. A experiência de reproduzir as cenas da história ao ar livre não apenas estimulou a criatividade e a curiosidade, mas também a saúde e o bem-estar infantil. Unir as práticas pedagógicas da sala de aula (onde se construiu conceitos) e da natureza (onde se experienciou conceitos) fortaleceu a proposta de uma educação integral, onde o corpo, a mente e a afetividade estão em sintonia, permitindo que a criança explore e se aproprie das diferentes linguagens e espaços de forma conectada e significativa. A natureza, assim, forneceu o contexto, o espaço e a matéria-prima para a imaginação e as aprendizagens, solidificando os objetivos do projeto de forma lúdica durante a sequência didática estabelecida.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

O projeto pedagógico “Releituras: a arte de expressar e brincar” evidenciou que práticas fundamentadas na arte, na ludicidade e no contato com a natureza contribuem significativamente para o processo ensino-aprendizagem na Educação Infantil.

Observou-se que a aprendizagem se tornou mais significativa quando as crianças perceberam-se como protagonistas de toda a ação desenvolvida ao longo do projeto, ao expressar-se em diferentes linguagens e vivenciar experiências dentro e fora da sala de aula.

As crianças puderam se reconhecer como sujeitos ativos de sua aprendizagem ao participarem de atividades que estimularam a imaginação, a criatividade, a expressão artística e a convivência social. O brincar foi compreendido como direito e como meio essencial de aprendizagem, confirmando sua potência transformadora.

Assim, conclui-se que o projeto pedagógico “Releituras: a arte de expressar e brincar” favoreceu o desenvolvimento integral da criança, atendendo às diretrizes da BNCC (2018) e das DCNEI (2010). Além de reforçar a importância da criatividade, da imaginação e da ludicidade nas práticas pedagógicas, contribuindo para o fortalecimento das competências socioemocionais, da linguagem oral e da expressão artística.

Em vista disso, esse artigo sugere e discute a importância de sequências didáticas em que a criança seja protagonista de ações pedagógicas, evidenciando-a como capaz de realizar desafios ao ter oportunidades de se ver inserida nas atividades. Também destaca a necessidade de ampliar o contato com a natureza como espaço pedagógico e de fomentar novas pesquisas que investiguem os impactos de projetos transdisciplinares na Educação Infantil, dando oportunidades aqueles que articulem arte, cultura e meio ambiente.

Dessa forma, objetiva-se que o projeto pedagógico “Releituras: a arte de expressar e de brincar” possa servir como inspiração para outras práticas educativas que, ao integrarem narrativas, arte e natureza, reconheçam a criança como sujeito de direitos, potente, criativo e capaz de transformar o mundo em que vive.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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[1] Pedagoga formada na Universidade Estadual de Campinas, Professora de Educação Básica I na rede municipal de Araras/SP desde 2020, Pós-graduada Lato-Sensu em: Educação Especial e Educação Inclusiva pela Faculdade Única, Educação Integral pela Faculdade IMES, Gestão Educacional: Direção, Coordenação e Supervisão pela Faculdade Iguaçu, Fundamentos e Práticas Educativas na Educação Infantil pela Faculdade Iguaçu e Educação em Direitos Humanos, Diversidade e Questões Étnicos-Sociais ou Raciais pela Faculdade Iguaçu.

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A importância da musicalização na Educação Infantil para crianças pequenas

Taciane Giovana Ribeiro
Taís Eduarda Ribeiro

DOI: 10.5281/zenodo.17203228

RESUMO

Este artigo discorre sobre a relevância de se trabalhar a musicalização na Educação Infantil. Nota-se que a musicalização traz benefícios sociais, cognitivos, linguísticos, motores e emocionais para o desenvolvimento das crianças. O estudo ressalta sobre o valor do professor ser mediador e buscar na música maneiras de utilizá-la como um recurso pedagógico e lúdico no dia a dia. Assim sendo, o presente artigo aborda como a musicalização pode ser benéfica para pessoas com deficiência, desenvolvendo a socialização e a comunicação. Também trata da importância de se trabalhar cantigas populares e brincadeiras culturais, resgatando e preservando a cultura. Conclui-se que a musicalização é um recurso de grande conceito e significado para o desenvolvimento de múltiplas habilidades, contribuindo para a formação da criança. Assim, é de suma pertinência garantir a sua presença no cotidiano escolar, sobretudo na Educação Infantil.

Palavras-chave: Musicalização. Educação Infantil. Lúdico. Professor. Inclusão.

INTRODUÇÃO

A música está presente em todos os lugares do mundo, em diferentes culturas, etnias e contextos sociais. Segundo Jeandot (1993), no período gestacional, a música já está presente na vida do ser humano. Quando ainda estão no útero, os bebês já têm seu primeiro contato com a música através do ritmo que está presente nas pulsações do coração da mãe. Dessa maneira, nota-se que a música está presente desde a concepção e continua sendo estimulada por toda a vida, inclusive na fase de bebê, através das canções de ninar, como discorre Brito:

As cantigas de ninar, as canções de roda, as parlendas e todo tipo de jogo musical têm grande importância, pois é por meio das interações que se estabelecem que os bebês desenvolvem um repertório que lhes permitirá comunicar-se pelos sons; os momentos de troca e comunicação sonoro musicais favorecem o desenvolvimento afetivo e cognitivo, bem como a criação de vínculo fortes tanto com os adultos quanto com a música (BRITO, 2003, p. 49).

Logo, ao falarmos de Educação Infantil, devemos falar também da música, linguagem simbólica, que é tão importante para o desenvolvimento das crianças pequenas, que tem papel fundamental no desenvolvimento da comunicação da criança. Assim, compreendemos que a música seguindo os pensamentos de Nogueira (2003, p.01):

“[...] acompanha os seres humanos em praticamente todos os momentos de sua trajetória neste planeta. E, particularmente nos tempos atuais, deve ser vista como umas das mais importantes formas de comunicação [...]. A experiência musical não pode ser ignorada, mas sim compreendida, analisada e transformadas criticamente”.

A musicalização na Educação Infantil é primordial para o desenvolvimento integral da criança, vista como uma ferramenta lúdica de comunicação. Através da música, a criança explora sons, ritmos e movimentos que estimulam o desenvolvimento cognitivo, raciocínio lógico, habilidades sociais e emocionais. Dessa forma, podemos dizer que a música é peça fundamental para a formação continuada de qualquer criança, indo além do entretenimento, mas fazendo parte da prática pedagógica. Segundo Brito (2003, p.46):

“[...] importa, prioritariamente, a criança, o sujeito da experiência, e não a música, como muitas situações de ensino musical consideram. A educação musical não deve visar à formação de possíveis músicos do amanhã, mas sim à formação integral das crianças de hoje”.

É importante salientar que a música atua no desenvolvimento da linguagem,etapa de desenvolvimento importantíssima a ser desenvolvida na primeira infância. Assim, utilizá-la como recurso para se trabalhar a fala, cantando em roda, ao iniciar a acolhida, antes do lanche, antes do almoço, do jantar e em variados momentos em que o professor achar oportuno. Todo e qualquer momento é bem vindo para se trabalhar a oralidade através da musicalização. Desde que seja feito de maneira prazerosa, lúdica, que desperte e incentive o interesse da criança. Com base nas ideias de Gainza (1988, p.95).

Em todo processo educativo confunde – se dois aspectos necessários e complementares: por um lado à noção de desenvolvimento e crescimento (o conceito atual de educação intimamente ligado a ideia do desenvolvimento); por outro a noção de alegria, de prazer, num sentido amplo. Educar – se na música é crescer plenamente com alegria. Desenvolver sem dar alegria não é suficiente. Dar alegria sem desenvolver tampouco é educar.

Do mesmo modo, devemos destacar os benefícios de se trabalhar a música para a afetividade e a inclusão em sala de aula. À medida que incluímos a música em nossa rotina escolar, colocamos em prática a participação das crianças, pois através da música temos o lúdico, que desperta o interesse e a atenção da criança em querer ouvir, em querer participar. Dessa maneira, o professor pode buscar na musicalização a base para se criar vivências e recursos oportunos para incentivar a criação de vínculos e a quebra de barreiras das dificuldades apresentadas pelas crianças em geral, sejam elas pessoas com deficiência ou não.

Por fim, reconhecemos como a música é relevante para se preservar as nossas tradições, através das cantigas populares e brincadeiras tradicionais, exploramos formas de se aproximar dos costumes e vivências das famílias e da comunidade. Ademais, a medida que trabalhamos cantigas, músicas de roda, ou quando incluímos a música na rotina escola (na acolhida, antes do lanche ou antes de uma contação de história), estamos auxiliando na ampliação do vocabulário, na vivência simbólica e prazerosa para a criança.

A atuação da musicalização no desenvolvimento da linguagem na primeira infância

A música é uma ferramenta muito importante para o desenvolvimento da linguagem na primeira infância. Atividades como cantar, ouvir e dançar, influência no desenvolvimento da oralidade e da comunicação da criança. Segundo Gordon (2000, p.307), “A música é a voz cantada, por um lado, e a linguagem é a voz falada, por outro”, logo ambas se complementam sendo fundamentais para o aprendizado infantil. Nesse sentido, destacamos o que diz a Base Nacional Comum Curricular (BNCC):

Ouvir música, aprender uma canção, brincar de roda, realizar brinquedos rítmicos, jogos de mãos etc., são atividades que despertam, estimulam e desenvolvem o gosto pela atividade musical, além de atenderem a necessidades de expressão que passam pela esfera afetiva, estética e cognitiva. Aprender música significa integrar experiências que envolvam a vivência, a percepção e a reflexão, encaminhando-as para níveis cada vez mais elaborados (BRASIL, 1998, p. 47).

Ao cantar uma canção, a criança amplia seu vocabulário e aprende a pronúncia correta das palavras e o ritmo da fala. No entanto, a criança desenvolve sua consciência fonológica, a memória e a capacidade de distinguir entre diferentes sons, elementos importantes para o desenvolvimento da comunicação. Segundo Gainza (1988), a musicalização promove a sensibilidade auditiva e faz com que a criança desenvolva a percepção rítmica. Esses elementos ajudam a aprimorar a organização da fala e a aquisição da linguagem. Segundo Soares e Rubio (2012),

A música pode contribuir com a aprendizagem, favorecendo o desenvolvimento cognitivo/ linguístico, psicomotor e socioafetivo da criança, pois, já que estão todos correlacionados; áreas indissociáveis formam um único ser provido de necessidades, seja social, seja afetiva. (Soares; Rubio 2012, p.1)

Por outro lado, a musicalização também influencia no desenvolvimento da expressão corporal da criança. De modo que quando ela entra em contato com a música ela acaba se expressando através de gestos e movimentos de forma prazerosa e natural. Com a exploração do próprio corpo a criança amplia várias habilidades, como: consciência corporal, motricidade, noção de espaço e ritmo. Citando novamente os pensamentos de Gainza (1988):

“A música e o som, enquanto energia estimula o movimento interno e externo no homem, impulsionando-o a ação e promovem nele uma multiplicidade de condutas de diferentes qualidades e grau. (Gainza 1988, p.22)”.

Diante do exposto, notamos que a musicalização é de suma relevância para o desenvolvimento de múltiplas habilidades para a criança. Contribuindo de maneira essencial para a sua formação humana. Portanto, devemos garantir que ela se faça presente em seu cotidiano, buscando sempre aprimorar a maneira em que podemos encaixar a música na rotina diária dos pequenos. Conforme os autores Barreto e Chiarelli (2011, p.1):

A musicalização pode contribuir com a aprendizagem, evoluindo o desenvolvimento social, afetivo, cognitivo, linguístico e psicomotor da criança. A música não só fornece uma experiência estética, mas também facilita o processo de aprendizagem, como instrumento para tornar a escola um lugar mais alegre e receptivo, até mesmo porque a música é um bem cultural e faz com que o aluno se torne mais crítico.

Considerando o que os autores dizem, conclui-se que a atuação da música no desenvolvimento da linguagem na primeira infância facilita o processo de aprendizagem de diversas áreas, que são fundamentais para a construção do indivíduo, principalmente na primeira infância. Logo, como educadores devemos buscar alternativas possíveis para incluir a música em nossa rotina escolar, como no momento da acolhida, antes do lanche, do almoço, do jantar, ou de uma contação de história, por exemplo.

Benefícios e estratégias da musicalização para crianças com deficiência na Educação Infantil

A musicalização apresenta diversos benefícios e estratégias para as crianças com deficiência na educação infantil, contribuindo para o desenvolvimento da aprendizagem, da comunicação e da interação social. A música dialoga diretamente com os aspectos humanos de maneira ampla, como observa Gainza:

Cada um dos aspectos ou elementos da música corresponde a um aspecto humano específico, ao qual mobiliza com exclusividade ou mais intensamente: o ritmo musical induz ao movimento corporal, a melodia estimula a afetividade, a ordem ou a estrutura musical (na harmonia ou na forma musical) contribui ativamente para a afirmação ou para a restauração da ordem mental no homem. Na prática a música foi apreciadíssima pelo homem e teve uma importância social formidável. A aula de música na escola se transforma: há maior liberdade dos educandos e maior espontaneidade dos educadores aumenta a prática musical expressiva e criativa. Educar musicalmente é propiciar a criança uma compreensão maior de linguagem musical, através de experimentos e convivência orientada. (GAINZA,1988, p.36).

Segundo (LOURO, 2010), a música pode ser uma ferramenta facilitadora para a aprendizagem na educação com crianças com Necessidades Educacionais Especiais, contribuindo para o desenvolvimento cognitivo, motor, linguístico e social. A autora ressalta que a maneira que conduzimos uma atividade é o que muda, e não como tratamos o aluno, por consequência todos somos beneficiados e incluídos.

O ensino da música contém diversas vantagens para crianças não verbais ou com dificuldade de linguagem, favorecendo a compreensão de comandos simples através de canções. Alguns exemplos, são: quando utilizamos canções curtas e rítmicas, ajudamos no desenvolvimento da atenção e da concentração da criança. Outro ponto importante é trabalhar a música com brincadeiras de palmas, utilizando instrumentos musicais e pedagógicos, fortalecendo a coordenação motora e estimulando a motricidade. Podemos também, utilizar canções calmas para controle da ansiedade, regulação emocional e da agitação. De acordo com Weigsding e Barbosa (2014, p.48):

Mais do que qualquer outra arte, tem uma representação neuropsicológica extensa, com acesso direto à afetividade, controle de impulsos, emoções e motivação. Ela pode estimular a memória não verbal por meio das áreas associativas secundárias as quais permitem acesso direto ao sistema de percepções integradas ligadas às áreas associativas de confluência cerebral que unificam as várias sensações. Exemplo pode ser dado referindo-se à sensação gustativa, olfatória, visual e proprioceptiva as quais dependem da integração de várias impressões sensoriais num mesmo instante, como a lembrança de um cheiro ou de imagens após ouvir determinado som ou determinada música. O conjunto dessas atividades motoras e cognitivas envolvidas no processamento da música é chamado de função cerebral. (WEIGSDING; BARBOSA. 2014. p.48).

Desse modo, refletimos o grande valor do estímulo musical na sala de aula para todas as crianças e de modo especial, para o favorecimento da inclusão, não somente das pessoas com deficiências, mas de todos os alunos como um todo. Por isso, nós como educadores devemos pensar em práticas metodológicas que abordam a música, não só como instrumento, mas como ferramenta fundamental para o desenvolvimento integral das crianças. Estevão (2002, p. 33) expõe que:

A música no cotidiano escolar pode não somente ajudar as crianças no aprendizado, mas também nos casos de crianças que tenham problemas de relacionamento ou inibição, para isso é preciso aliar música e movimento, como exemplo, atividades de dança que podem contribuir para a adaptação dessas crianças em seu meio escolar.

Além disso, utilizar em sala de aula estratégias que fazem diferença no ensino e aprendizagem, tais como: adaptar instrumentos para facilitar a manipulação, repetir músicas, utilizar recursos visuais como cartões com imagens que representem a música, gestos e movimentos corporais, atividades mais curtas e diversificadas, integrar a música em algum momento do dia da criança, tornando uma rotina, deixar a criança participar da escolha da música ou do instrumento musical e ter como objetivo o expressar e a interação da criança.

Cabe ao professor, adaptar estratégias voltadas para as crianças, garantindo que todas sejam incluídas e participem das atividades. Contudo, o professor atua como mediador e facilitador do processo ensino e aprendizagem, trazendo a socialização, a criatividade e a comunicação através da música.

O papel do professor na mediação da musicalização: a música como recurso pedagógico na Educação Infantil

O papel do professor é ser mediador em sala de aula ao longo de todo o processo de ensino e aprendizagem, organizando e estimulando experiências musicais significativas. Para se trabalhar musicalização na Educação Infantil, o professor não precisa ter formação na área da música. Segundo a Base Nacional Comum Curricular (BNCC):

Integrar a música à educação infantil implica que o professor deva assumir uma postura de disponibilidade em relação a essa linguagem. Considerando- se que a maioria dos professores de educação infantil não tem uma formação específica em música, sugere-se que cada profissional faça um contínuo trabalho pessoal consigo mesmo (BRASIL, 1998, p. 67).

O importante é ser criativo e explorar os sons e ritmos junto às crianças, aprendendo, experimentando, fortalecendo vínculos afetivos, tornando algo mais rico e prazeroso. Contudo, o professor sendo criativo, faz com que o trabalho seja lúdico, cooperando para o desenvolvimento das crianças. Segundo Borges (2003):

“[...] é preciso insistir quando à necessidade de se recuperar sua verdadeira função. Isto só será possível na medida em que o professor for também sensível à expressão musical. Não que precise ser um especialista em música, ou saber tocar, necessariamente, algum instrumento. Porém, deverá estar consciente de que, em contato com a música, a criança poderá: manter em harmonia a relação entre o sentir e o pensar; proteger a sua audição, para que não se atrofie diante do aumento de ruídos e da desqualificação sonora do mundo moderno; habituar-se a isolar um ruído ou som para dar-lhe sentido, especificidade ou perceber a beleza que lhe é própria”.

Dessa forma, destaca-se que a música já tem um valor muito importante para o desenvolvimento da criança, despertando emoções, movimentos e expressões. Entretanto, é papel fundamental do professor transformar a música como um recurso pedagógico, contribuindo para o desenvolvimento integral da criança. De acordo com o Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil (RCNEI):

Nessa perspectiva, o professor é mediador entre as crianças e os objetos de conhecimento, organizando e propiciando espaços e situações de aprendizagens que articulem os recursos e capacidades afetivas, emocionais, sociais e cognitivas de cada criança aos seus conhecimentos prévios e aos conteúdos referentes aos diferentes campos de conhecimento humano. Na instituição de educação infantil o professor constitui-se, portanto, no parceiro mais experiente, por excelência, cuja função é propiciar e garantir um ambiente rico, prazeroso, saudável e não discriminatório de experiências educativas e sociais variadas. (BRASIL, 1998).

Nesse sentido, quando trabalhamos a música na Educação Infantil de forma diária e não isolada, é criado um vínculo afetivo entre o professor e a criança. No momento em que utilizamos diferentes recursos musicais, estamos estimulando o desenvolvimento da memória, atenção, linguagem e coordenação motora. Assim, trabalhar atividades interativas, que abordam a vivência socioafetiva na qual as crianças se envolvam e sejam protagonistas reforçam o desenvolvimento cognitivo, social e emocional. Segundo Rosa (1990, p22-23):

A linguagem musical deve estar presente nas atividades [...] de expressão física, através de exercícios ginásticos, rítmicos, jogos, brinquedos e roda cantadas, em que se desenvolve na criança a linguagem corporal, numa organização temporal, espacial e energética. A criança comunica-se principalmente através do corpo, ela é ela mesma, ela é seu próprio instrumento.

Outro ponto relevante a ser analisado, para o bom desenvolvimento da linguagem musical em sala de aula, é o planejamento da atividade pelo educador, pois ele é peça fundamental na busca do objetivo que queremos conquistar e desenvolver na criança. Seguindo o pensamento de Jeandot (1990) e Brito (2003) é de suma importância que o educador busque alternativas para estimular a criança e pesquisar novas possibilidades para ampliar seu repertório musical. Assim, caberá ao professor buscar maneiras diversificadas de trabalhar a música em sala de aula, de forma que traga conhecimentos e vivências culturais de diferentes povos, sejam eles próximos ou distantes. Segundo Becker:

A música auxilia no ensino e aprendizagem em algumas disciplinas, sendo que cabe ao educador determinar seu tempo de trabalho, bem como definir o seu interesse, procurando planejar e construir novas técnicas que auxiliarão no seu dia a dia, de acordo com a capacidade dos estudantes, critérios didáticos, pedagógicos, currículo escolar de maneira a relacionar à sua realidade (BECKER, 2006. p.27).

Por fim, é possível observar que o professor tem o papel fundamental de inserir a música no cotidiano da sala de aula, buscando estar sempre inovando seus métodos de ensino, a fim de despertar o interesse das crianças.

Brincadeiras musicais: o resgate de cantigas e jogos tradicionais na Educação Infantil

O professor pode utilizar diversas estratégias para praticar a musicalização em sala de aula e uma delas é através da brincadeira e dos jogos. De acordo com Ilari:

Os jogos musicais, quando utilizados de forma lúdica, participativa e não-competitiva podem constituir uma fonte rica de aprendizado, motivação e neurodesenvolvimento. Em geral, os jogos acontecem em aulas coletivas o que obviamente visa a estimulação dos sistemas de orientação espacial e do pensamento social. Jogos de memória de timbres, notas e instrumentos, dominós de células rítmicas e brincadeiras de solfejo podem ativar os sistemas de controle de atenção, da memória, da linguagem, de ordenação sequencial e do pensamento superior. Já os jogos que utilizam o corpo, tais como mímica de sons imaginários, brincadeira de cadeira, cantigas de roda, encenações musicais e pequenas danças podem incentivar o sistema da memória, de orientação espacial, motor e do pensamento social, entre outras. Além de prazerosos, os jogos musicais de participação ativa podem constituir exemplos típicos do aprendizado divertido (ILARI 2003).

Os jogos e as brincadeiras musicais, trazem vivências significativas para as crianças, podendo despertar habilidades motoras e emocionais, principalmente quando trabalhamos de forma lúdica. Segundo Kishimoto (1994):

Por meio de uma aula lúdica, o aluno é estimulado a desenvolver sua criatividade e não a produtividade, sendo sujeito do processo pedagógico. Por meio da brincadeira o aluno desperta o desejo do saber, a vontade de participar e a alegria da conquista. Quando a criança percebe que existe uma sistematização na proposta de uma atividade dinâmica e lúdica, a brincadeira passa a ser interessante e a concentração do aluno fica maior, assimilando os conteúdos com mais facilidades e naturalidade. (KISHIMOTO, 1994).

Outro fator importante que os educadores podem buscar para praticar a música é resgatar a cultura popular de diferentes povos e tradições, por meio das cantigas de roda, jogos e brincadeiras, que recordem e valorizem os aprendizados do passado, transmitido de geração em geração, reforçando o vínculo entre escola e família. De acordo com Brito (2003):

Por isso, tão importante quanto conhecer e preservar nossas tradições musicais é conhecer a produção musical de outros povos e culturas e, de igual modo, explorar, criar e ampliar os caminhos e os recursos para o fazer musical. Como uma das formas de representação simbólica do mundo, a música, em sua diversidade e riqueza, permite-nos conhecer melhor a nós mesmos e ao outro – próximo ou distante. (BRITO, 2003, p. 28).

Ademais, o educador pode buscar construir instrumentos com materiais recicláveis para ensinar as crianças os diferentes tipos de sons e ritmos que existem. Segundo Brito (2003):

Construir instrumentos musicais e/ou objetos sonoros é atividade que desperta a curiosidade e o interesse das crianças. Além de contribuir para o entendimento de questões elementares referentes à produção do som e às suas qualidades, à acústicas, ao mecanismo e o funcionamento dos instrumentos musicais, a construção de instrumentos estimula a pesquisa, a imaginação, o planejamento, a organização, a criatividade, sendo, por isso, ótimo meio para desenvolver a capacidade de elaborar e executar projetos.[...] As criança se relacionam de modo mais íntimo e integrado com a música quanto também produzem os objetos sonoros que utilizam para fazer música, o que não significa que essas peças devam substituir o contato com instrumentos convencionais, industrializados ou confeccionados artesanalmente.(BRITO, 2003, p. 69).

Diante do exposto, observamos que as brincadeiras musicais contribuem para aprendizagem significativa e quando somamos a música nessa atividade tão importante, estamos contribuindo para uma formação lúdica e prazerosa que resultam no desenvolvimento de diversas habilidades da criança, tais como: a memória, a atenção, coordenação motora e a socialização. A autora Brito (2003) explica que:

A criança é ser ―brincanteǁ e, brincando, faz música, pois assim se relaciona com o mundo que descobre a cada dia. Fazendo música, ela, metaforicamente, ―transforma-se em sonsǁ, num permanente exercício: receptivo e curiosa, a criança pesquisa materiais sonoros, ―descobre instrumentosǁ, inventa e imita motivos melódicos e rítmicos e ouve com prazer a música de todos os povos. (BRITO 2003, p.35).

Por fim, constata-se que a música pode ser trabalhada em sala de aula de diversas formas, desde cantigas de roda, jogos e brincadeiras. Tudo isso, só reforça o significado da ludicidade para a aprendizagem na educação infantil. Logo, como educadores,devemos buscar metodologias que tragam juntamente com a música a cultura popular, costumes e valores que propiciem uma vivência com sentido para a aprendizagem da criança.

CONCLUSÃO

Nessa pesquisa, nota-se que a Educação Infantil é de grande relevância para o desenvolvimento integral da criança, principalmente quando utilizada de forma lúdica. A música desempenha um papel muito importante para o desenvolvimento cognitivo, emocional, linguístico, social, motor, inclusivo e transforma a criatividade da criança, vivenciando de forma prazerosa e significativa. O professor tem um papel fundamental em transformar a música em recursos lúdicos, significativos e orientador das crianças em suas atividades. É possível observar que o professor é um mediador indispensável para transformar a música em uma ferramenta para o desenvolvimento do ensino e aprendizagem. Cabe ao professor preservar a cultura da música, por meio de cantigas populares e brincadeiras tradicionais, trazendo a música na rotina diária da criança, fazendo com que ela participe e desperte o interesse em participar. Portanto, conclui-se que a musicalização deve ser vista como uma ferramenta de grande significado, que podemos utilizar em nossas práticas pedagógicas ajudando no desenvolvimento integral da criança. Precisamos garantir que a música esteja presente em nossas escolas, sendo parte da formação das crianças, trazendo a diversidade, a inclusão e a ludicidade.

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